Украшения Шанель: мальтийские кресты от сицилийского герцога.

—>

Возврат и обмен бесплатно

  • Возврат и обмен бесплатно
  • Быстрая доставка
  • Возможна примерка
  • Оплата при получении
  • Подлинность камней подтверждена

Email   sales@formygirl.ru

Skype   ForMyGirlru —>

Тел.  8-800-201-5894, +7 981 860 0210 (в будни, с 10 до 19)

[заказать обратный звонок]

Настоящая бижутерия Шанель — история возникновения на www.ForMyGirl.ru image

Ваша корзина

всего товаров: 6

на сумму 1450 руб.

ваша скидка: 25%

—> красивая упаковка в подарок! —>

  • Подбор по камню

—> !!!ЛИКВИДАЦИЯ СТАРОЙ КОЛЛЕКЦИИ!!! СКИДКА 45%!!! Авторские украшения из натуральных камней image

Габриэль Бонер Шанель – гениальный дизайнер, сумевшая сломать многие догматичные установки и навсегда изменить мир моды. Коко буквально перевернула существовавшие устои, задав тренды на долгие годы вперед. Ее колоссальный вклад в мировую моду поистине невозможно переоценить. Шанель подарила женщинам свободу, дав возможность самим выбирать свой стиль и одеваться не только красиво, но и комфортно. Мы предлагаем вспомнить изобретения Шанель, ставшие золотыми бестселлерами моды.

1. Твидовый костюм

Твидовый костюм от Модного дома Шанель до сих пор остается трендовой инвестицией в стиль. /Фото: ksassets.timeincuk.netШанель черпала вдохновение из разных источников, и многие идеи позаимствовала из мужской моды. Так появился культовый костюм из твида. Идея была поистине революционной, ведь в то время считалось, что твид и джерси предназначены только для мужских костюмов. Но Коко сломала это предубеждение, примерив буклированную шерсть на женщин. Она создала элегантный костюм из узкой прямой юбки и жакета приталенного кроя без воротничка и лацканов. Комплект получил дорогую шелковую подкладку и отделку из цепочек. Первая презентация легендарного костюма состоялась в 1923 году, когда Шанель показала его в своем парижском салоне на Рю Камбон (Rue Cambon). Твидовый комплект очень холодно встретили журналисты, и хотя женщинам дизайн понравился, особого внимания он не привлек. Переворот в отношении случился после показа в 1954 году. Видимо понадобилось время, чтобы женщины оценили удобство и элегантную простоту линий.

2. Брюки клеш

Шанель сделала брюки неотъемлемым атрибутом женского гардероба. /Фото: freeyourgender.deОсвободить женщин от корсета Шанель не успела, это стало заслугой Поля Пуаре. Однако она совершила другую революцию, научив женщин носить не только юбки и платья. Коко первая надела мужские брюки, а затем адаптировала их под женскую фигуру. В 1917 году во время отдыха на Лазурном берегу (Французская Ривьера) дизайнер обратила внимание на моряков – ее заинтересовала их униформа. У них она подсмотрела идею клеша, которая побудила ее создать женскую модель брюк со свободными, расширяющимися книзу штанинами. Модель получила название yachting pants (парусные штаны) и Коко первая примерила их, будучи на курорте. С ее подачи брюки начали носить и другие женщины: вначале как одежду для прогулок на отдыхе, а затем и в повседневной жизни.

3. Тельняшка

Коко первой увидела модный потенциал тельняшки. /Фото: img-fotki.yandex.ruУниформа моряков вдохновила Шанель не только на брюки. В 1917 году она выпустила целую коллекцию, посвященную морской тематике. Коко очень понравилась тельняшка – ее привлекли стильные полоски и то, как отлично по ее фигуре сидела вещь. Шанель начала носить ее с брюками и пиджаками и выглядела в ней просто потрясающе – романтично и в то же время немного по-хулигански. Тельняшка быстро стала модным предметом одежды, а самый пик популярности пришелся на 30-е годы прошлого века. Сегодня можно сказать, что изумительное чутье на стиль снова не подвело Шанель – синяя полоска стала вневременной классикой. Тельняшка – неизменно актуальный тренд и один из элементов морского стиля.

4. Модель 2.55: сумка на длинной цепочке

Шанель освободила руки женщин, добавив к сумочке длинную цепочку. /Фото: i1.wp.comЕще одну модную революцию Шанель совершила в мире сумок. В те времена дамские мелочи носили с собой в ридикюлях, которые нужно было держать в руках. Еще можно было прятать блокнотики, пудру и прочие нужные вещи в карманах. Но это было относительно удобно только в случае объемных складчатых юбок, а мода уже повернулась в сторону удобного кроя без викторианской пышности. Шанель надоело носить ридикюли в руках, и она решила повесить их через плечо. Для этого она снабдила сумочку длинной цепочкой с пронизанной сквозь нее лентой. Модель в виде черного стеганого прямоугольника увидела свет в феврале 1955 года и приобрела название по дате своего рождения – 2.55. За прошедшие десятилетия было представлено множество различных вариаций сумочки, но она по-прежнему остается культовым аксессуаром.

5. Маленькое черное платье

Маленькое черное платье – классика женского гардероба. /Фото: hips.hearstapps.comМаленькое черное платье – самая известная вещь Шанель. Если о тельняшке могут помнить не все, то о том, что появлению этой вещи мы обязаны Коко, знает любая женщина. Версии его создания разнятся, и сегодня сложно точно сказать, что стало предпосылкой его сотворения. Точно известно лишь то, что Коко Шанель очень ценила комфорт и терпеть не могла обилие сложных деталей и помпезную пышность. Как бы то ни было, платье появилось в 1926 году и триумфально вошло в мир моды. Вместе с маленьким платьем Шанель ввела в моду черный цвет. Это сегодня total black look – непреходящий тренд, а до начала XX века черный цвет считался траурным. И носить такую одежду в каких-либо других случаях считалось очень неприличным. Коко переломила это мнение и сделала черный тон цветом элегантности. Интересная информация от Novate.ru: Генри Форд как-то сказал, что автомобиль марки форд можно купить в любом цвете, если этот цвет черный. Американский журнал Vogue провел интересную параллель, назвав маленькое черное платье Шанель «фордом» среди платьев. Коко понравилось это сравнение, и она развила эту мысль, сказав, что создает «форды», а не «роллс-ройсы», ведь ее платье могли позволить себе даже женщины с невысокими доходами.

6. Туфли с контрастным мысом

Двухцветные туфли стали знаковой моделью Шанель. /Фото: nlc.p3k.huШанель любила удобство не только в одежде, она также предпочитала и комфортную обувь. Традиционно туфли были однотонные, но модельер ввела двухцветный тренд, представив бежево-черную пару в 1957 году. Туфли имели квадратный каблук высотой 5 сантиметров и создавались совместно с известным обувщиком Раймоном Массаро. Разработанная Шанель концепция дизайна решала две задачи: светлая часть визуально удлиняла ноги, а контрастный черный мыс зрительно уменьшал размер стопы. Сегодня дизайнеры активно обыгрывают идею двухцветности, предлагая различные версии прочтения, но модель Коко остается нестареющей классикой и в наше время.

7. Бижутерия

Шанель ввела в моду жемчужные бусы и задала тренд на ношение бижутерии. /Фото: hungertv.comМадемуазель Шанель следует сказать спасибо и за возможность украшать себя всевозможными фенечками. Она сломала стереотип, что правильно носить только настоящие ювелирные изделия. Конечно, бижутерия существовала и до нее, но у других дизайнеров она служила скорее реквизитом, а Коко возвела ее в ранг модного аксессуара. Коко считала, что украшения должны служить декоративным элементом, подчеркивая красоту женщины, а не оттягивать внимание на себя, демонстрируя богатство. Шанель начала создавать недорогие украшения как часть костюма. Из-за этого их так и стали называть – костюмная бижутерия. Кроме того, она легко носила вместе и бижутерию, и драгоценности, показав, что они прекрасно сочетаются друг с другом.

8. Духи Chanel № 5

Аромат Chanel № 5 стал легендой парфюма. /Фото: image.harrods.comВ завершение обзора наследия великой француженки невозможно не вспомнить о культовом аромате Chanel № 5. Духи были созданы в 1921 году, но до сих пор не утратили своего очарования, став визитной карточкой Коко Шанель. Их создал парфюмер Эрнест Бо по просьбе мадемуазель. Она хотела, чтобы аромат пах женщиной, был неординарным и абсолютно новым, не существующим в природе. Перед парфюмером стояла нелегкая задача, особенно учитывая нетерпимость кутюрье к слащавости, и страсть к простоте и свободе. Композиция получилась очень необычной: невероятно сложной, ведь она включала свыше 80 компонентов и в то же время простой – ни одна нота не доминирует в многогранном аромате. Эти духи стали настоящей легендой и их мечтает иметь каждая женщина. А эти 9 вещей из масс-маркета отлично впишутся в гардероб женщины за 40.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Бусы

включайся в дискуссию

Поделись с друзьями

Содержание

  1. Особенности и преимущества
  2. С чем носить?
    • Романтичный стиль
    • Деловой стиль
    • Городской стиль

Каждая девушка стремится подчеркнуть свои образы красивой бижутерией, чтобы усилить их эффектность и притянуть к себе взгляды окружающих. Именно поэтому многие стилисты крайне рекомендуют женщинам обратить внимание на невероятные изысканные бусы Chanel.

Классика в сочетании с женственностью делает эти изделия популярными среди тех, кому нравится ретростиль.

Особенности и преимущества

Благодаря бережному отношению к наследию компании, современные дизайнеры полностью оправдывают ожидания основательницы бренда – легендарной Коко Шанель, которая искала в создаваемых ею изделиях утонченность и элегантность.

Удивительной особенностью этого аксессуара является то, что их рождение в станах творческих студий Chanel так же легко узнать, как и их знаменитые двуцветные лодочки. Все это благодаря тому, что при их изготовлении активно применяется натуральный и искусственный жемчуг.

Каждая модель бус этой марки отличается легкостью и французским шармом, что привлекает к ним с каждым годом все больше покупательниц. Их дизайн напрямую связан с крепкой любовью основательницы компании к жемчугу в любом его состоянии и проявлении.

Жемчужные бусы обязательно придутся по нраву каждой молодой и зрелой женщине – с помощью них мужчины не раз завоевывались женские сердца.

Бусы в стиле Chanel уже долгое время являются свидетельством художественного и изысканного вкуса своей обладательницы. Благодаря своему неоспоримо элегантному и невероятно женственному виду этот аксессуар не раз мелькает на красной дорожке и является главным украшением голливудских звезд.

С чем носить?

Бижутерия призвана скрасить уже созданный женщиной образ. Несмотря на то что многие стилисты относят жемчужные бусы к классическим базовым вариантам аксессуаров, среди широкого и оригинального ассортимента марки Chanel можно найти украшение на все случаи жизни.

Романтичный стиль

В данном случае получить женственный и нежный образ с помощью бижутерии компании не составит особого труда. Главное помнить, что Коко Шанель предпочитала сочетать жемчуг с платьями, при изготовлении которых использовался гипюр или кружево.

Невероятно утонченный образ можно получить с помощью кремового приталенного платья с неглубоким декольте в сочетании с высокой шпилькой, который можно дополнить тонкой ниткой бус, пущенной над линией ключиц.

Еще одним луком, который обязательно «обезоружит» мужчину, станет комбинация из короткого свободного платья, выполненного из такого тонкого материала, как атлас или бархат. Желательно, чтобы плечи были оголены, а ножки подчеркивали массивные босоножки. Для этого случая подойдет аккуратный двойной или тройной ряд бус, который будет дополнен искусственным цветком из кружева или шелковой лентой нейтрального оттенка.

Деловой стиль

В поисках идеального украшения для офиса, стоит обратить свое внимание на так называемые многослойные бусы, которые могут включать в себя не только элементы из жемчуга, но и разнообразных металлических и тканевых деталей. С помощью них легко получится разнообразить обыденный деловой костюм или сочетание рубашка+брюки. Такой аксессуар придется по вкусу женщинам низкого роста, поскольку в сочетании с прямыми брюками или юбкой способны визуально вытягивать силуэт.

Любительницам более «скромных» украшений или обладательницам строго дресс-кода придутся по вкусу интересные модели, бусины в которых следуют друг за другом в зависимости от размера их диаметра. Длина такого изделия может быть абсолютно любой.

Городской стиль

Данная категория современных образов обычно размывает границы и не ставит перед собой строгих правил. Крайне эффектным, но при это максимально удобным для длительных прогулок по улицам города станет лук, состоящий из платья-поло длиною миди в сочетании со светлыми кроссовками и короткими крупными бусами от Chanel.

Девушкам, которым больше по душе женственные образы, стилисты рекомендуют сочетать темные кружевные топы и облегающие джеггинсы светло-синих расцветок. Главным украшением такого образа станет высокий каблук или платформа и длинные бусы, состоящие из жемчуга белого, металлического или нюдового оттенка.

Вот что интересно, мне никогда не нравилась Коко Шанель – ни как дизайнер, ни как личность, а вот украшения, которые она носила сама и использовала в своих коллекциях, притягивали и притягивают к себе, как магнитом. Возможно потому, что, как она сама однажды призналась, к идее этих «византийских» украшений ее подтолкнуло общение с русскими. Сама Великая мадемуазель любила носить драгоценности одновременно с бижутерией. При этом, повторяла, что ничто так не смотрится фальшиво, как настоящие камни. Вот и украшения для своих коллекций она заказывала у ювелира и у изготовителя бижутерии. Сегодня поговорим о ювелирных украшениях. Роскошные браслеты – манжеты со стилизованными мальтийскими крестами, которые любила носить сама Шанель, для нее придумал  ювелир аристократического происхождения, полное имя и титул которого Фулько Санто Стефано делла Черда, герцог Вердура, маркиз Мурата ла Черда. Он родился на Сицилии, и происходил из древнего  рода герцогов Вердура.  Детство Фулько прошло на вилле Нишеми в Палермо. Свой титул «герцог Вердура»  Фулько получил в 1923 году, после смерти отца. Остатки некогда большого состояния он быстро промотал вместе с друзьями в Венеции и Париже. Герцог  был молод, очарователен и остроумен, что быстро сделало его любимцем среди других богатых аристократов, а также позволило завести дружеские  связи, которые оказались полезными в будущем.  Еще интересная деталь, герцог Вердура — двоюродный брат писателя Джузеппе ди Лампедузы, автора «Леопарда».   Вердура консультировал своего друга режисера Лукино Висконти о жизни сицилийской аристократии при написании сценария к фильму «Леопард» и даже давал для съемок драгоценности. Кстати, это далеко не единственный раз, когда Вердура одалживал или даже специально создавал украшения для кино. В 1925 году в Венеции на вечеринке своих друзей Линды и Коула Портеров герцог знакомится с Коко Шанель.  Линда была большой модницей и обладала превосходным вкусом, она и рассказала Шанель о прекрасном итальянском аристократе, с врожденным безупречным вкусом, который к тому времени уже промотал свое наследство и нуждался в работе. «Шанель обожала титулованных мужчин, а Вердура был герцогом, при этом он действительно ее очаровал», — рассказывал современник. Сама Шанель откровенно и цинично говорила: «я решила окружить себя заметными людьми: надо было наладить связь между мной и высшим обществом. Представители русской, итальянской и французской аристократии, знатные англичанки – все они служили у меня на улице Камбон. Но я никогда не содержала бездельников». Сначала Шанель попросила герцога помочь в разработке нового дизайна текстиля. Но позже обратила внимание на его нестандартный подход к творчеству, и предложила подумать о создании ювелирных украшений. У нее было много драгоценностей, подаренных высокопоставленными любовниками. Но, даже сегодня, трудно представить Шанель в бриллиантовом ожерелье или вычурном браслете. Ее стиль лаконичен и строг. Вот она и вручила свои дорогие украшения для переделки Фулько, который предложил ей свой экстравагантный, по тем временам, вариант.   Этот браслет был продан на аукционе Кристи за $ 17500. Он изготовлен из оникса с отделкой из 18-каратного золота, украшен кабошонами из сапфиров и рубина, бриллиантами и жемчугом.

В поисках источника вдохновения Фулько и Коко вместе путешествовали по Европе, и были очарованы византийскими и мальтийскими мотивами. Особенное впечатление на них произвели византийские мозаики в Равенне. И золотой алтарь (Пала д’Оро) в Соборе Святого Марка в Венеции. Они вдохновили Шанель и Вердура на создание знаменитых браслетов – манжет с мальтийскими крестами. Меня интересовал вопрос: почему неприменно мальтийский крест? Разные источники называют свои версии, но толком никто не может ответить на этот вопрос. Варианты такие: Вердура был сицилийцем и на его художественное мировоззрение оказало влияние близкое соседство Мальты. По другой версии, Шанель нравились военные ордена, часто имеющие форму мальтийского креста. Вспоминают и Великого князя Дмитрия Павловича, говорят, что это его влияние. Мы сегодня можем только строить предположения…  Тогда женщины носили совершенно другие украшения, а самым популярным драгоценным камнем был бриллиант.  Герцог ди Вердура же своими ювелирными изделиями с большими яркими драгоценными и полудрагоценными камнями, и выполненными в византийском стиле, просто произвел революцию. Браслет «Пять камней» из дерева кокоболо, 18 каратного золота и цитринов. Продан на Сотби за 20000 $.

Эти украшения были настолько популярны, что Шанель открыла ювелирную линию, для которой Вердура придумывал аксессуары в течение 8 лет.  Фирма «Шанель» изготавливала не только браслеты, но и броши, кулоны в виде мальтийских крестов.  В 1934 году Фулько ди Вердура покинул Европу и уехал в Америку. Влиятельный редактор журнала Vogue  Диана Вриланд, к тому же, одна из лучших клиенток Шанель, познакомила его с ювелиром Полем Флато. Фулько изменил свой стиль, для линии «Вердура для Флато» он вдохновлялся естественными, природными формами. На волне растущего успеха и при поддержке друга Коула Портера, в сентябре 1939 года Verdura открыл свой собственный салон на Пятой авеню, 712 в Нью-Йорке.  Он по-прежнему смешивал полудрагоценные и драгоценные камни, но сами украшения стали изящней и женственней по дизайну. А в 1941 году он сделал несколько ювелирных украшений вместе с Сальватором Дали.  Среди его клиенток были Джоан Кроуфорд, Жан Ховард, Кэтрин Хепберн и Грета Гарбо. Если кто-то из вас смотрел фильм — мюзикл «Любимчик» про композитора Коула Портера и его жену, то наверняка помнит, как Линда дарила мужу на каждую премьеру золотой портсигар. Так, действительно, было, более того, эти изящные вещицы были «от Вердура».  Он разработал для Портера более двадцати портсигаров.   Вандербильты, герцогиня Мальборо, Марлен Дитрих, Орсон Уэллс стали друзьями и постоянными клиентами.  Позже, эту марку оценят и полюбят Джеки Кеннеди, принцесса Монако Грейс, герцогиня Виндзорская и леди Диана. Fulco ди Verdura никогда не забывал своих корней и часто возвращался в Италию, чтобы провести отпуск на острове Панарея.  В 1970 году, несмотря на славу и финансовый успех, герцог решили оставить свой бизнес на американского партнера, и вернутся в Европу. В 1976 году он опубликовал книгу детских воспоминаний о вилле Niscemi «Счастливые летние дни». Аристократ из Палермо, ювелир, создатель большой, преуспевающей фирмы, Фулько ди Вердура умер два года спустя.  Прах его, по завещанию, был доставлен в Палермо и хранится в семейном склепе на кладбище святой Урсулы. Марка «Вердура»  существует и сегодня, уже после смерти герцога.  А в 2009 году в честь 70-летия фирмы они выпустили ограниченное количество копий браслетов-манжет с мальтийскими крестами. Ну а показы Шанель по-прежнему не обходятся без браслетов в византийском стиле а-ля Вердура. Ссылки: фирма «Вердура» http://www.verdura.com/ http://en.wikipedia.org/wiki/Fulco_di_Verdura http://theluxurydiva.blogspot.com/2010/06/jeweler-duke.html http://www.macklowegallery.com/education.asp/art+nouveau/Artist+Biographies/antiques/Jewelry+Artists/education/Verdura/id/160 http://blog.circajewels.com/2010/06/iconic-jewelry-verduras-maltese-cross.html посмотреть фотографии виллы Нишеми http://www.flickr.com/photos/gigisicily/sets/72157626750550177/with/5793465824/ http://it.wikipedia.org/wiki/Villa_Niscemi книга Вердура http://www.amazon.com/Happy-Summer-Days-Sicilian-Childhood/dp/0753810573 последняя коллекция «Шанель» «Париж — Бомбей» http://tsar-devica.livejournal.com/38812.html

УКРАШЕНИЯ / Модная Бижутерия mylitta 13-07-2011, 14:55

Ювелирные украшения Шанель

В этом сезоне Модный дом Шанель во главе с Карлом Лагерфельдом предлагает коллекцию аксессуаров весна-лето 2011. Эти громоздкие украшения инкрустированы жемчужинами, кристаллами, разнообразными цветными камнями, и самое главное – знаменитой монограммой Шанель. image image image image image image image image

Ювелирные украшения Шанель

нравится 5 Рассказать друзьям: Подписка

Комментарии и Отзывы

Добавить комментарий Похожие материалы Ювелирные украшения Chanel 2011-2012 Платья Шанель весна-лето 2016 Детские ювелирные украшения Ювелирные Украшения Prada Коко Шанель и ее квартира в Париже Ювелирные украшения в стиле Барби

Оцените статью
Рейтинг автора
4,8
Материал подготовил
Максим Коновалов
Наш эксперт
Написано статей
127
А как считаете Вы?
Напишите в комментариях, что вы думаете – согласны
ли со статьей или есть что добавить?
Добавить комментарий